Театральный сезон 2017/18, часть 2

[Klea]

Скоро начнется новый театральный сезон, а я так и не успела дорассказать про прошлый.

Мы все продолжаем квест по просмотру «Мастера и Маргариты» в Москве. Как я уже писала в промежуточных итогах, в этот раз у нас была Таганка и театр Булгакова.

Театр на Таганке (30.01.2018)

Наверное, постановка Любимова в Театре на Таганке самая известная из просмотренных. И самая, наверно, старая. Это уже классика во всех смыслах. Для своего времени она была весьма провокационная и... как ее вообще выпустили. История говорит, что денег под нее не было, а потому с точки зрения декораций ее лепили из того, что было. И в этом смысле она и правда смотрится весьма эклектично. Так же история говорит, что спектакль изначально был длиннее, аж на 40 минут и состоял из трех актов, потом был сокращен до двух. Может быть и зря. Я бы посмотрела бы первую версию. И вообще, когда читаешь, какие актеры играли в первых составах, то начинаешь жалеть, что не существует машины времени: Щербаков, Шацкая, Трофимов, Дыховичный и многие другие. И Вениамин Смехов в роли Воланда. С его харизмой, с его голосом – это идеальный Воланд.

Современный вариант в плане постановки самый классический. Много участников, задействовано много актеров и у каждого своя роль. В большинстве постановок - только основной состав героев не меняется и то не всегда. Часто, актеры играют по нескольку ролей и не факт, что это роли второстепенные. Тут в этом плане все солидно

Но Воланд все же не самый интересный. Если мне не изменяет память его исполнял Михаил Лукин, и ему не хватает харизмы и той дьявольщины, которая должна быть в Воланде. Свита хороша, ничего не скажешь. Хорош был Понтий Пилат в исполнении Сергея Векслера. И бесподобен Филипп Котов в роли Иешуа. По мне это лучший Иешуа из тех, что мы видели.

В целом по постановке – это самая классическая вещь и, может быть, наиболее близкая к тексту оригинала и его прочтению. Хотя урезка на 40 минут создает впечатление, что здесь основная линия это все же Пилата и Иешуа, а остальное - лишь обрамление. Все же это занятно, как разные постановки выводят на первый план разные вещи. У кого-то это Мастер и Маргарита, у кого-то похождение Воланда и его свиты. В этом прелесть романа и его постановок.

Театр им. М.А. Булгакова (28.02.2018)

Театр Булгакова располагается в доме 10 по Большой Садовой, в котором и находится квартира №50, которая согласно «Булгаковской энциклопедии» и является прообразом нехорошей квартиры из романа. В этом же доме располагается и театр, в подвальном помещении. И по логике где еще можно было бы добиться нужной атмосферности. Во всяком случае так думали мы, когда собрались на спектакль в рамках нашего квеста.

Это было жуткое разочарование. Это было худшее из того, что мы видели. Акцент здесь сделан на похождения Воланда и его свиты. Говорят, что это спектакль по черновикам Булгакова. Но почему-то мне верится в это с трудом. Местами это было пошло, а местами Воланд и остальные начинали так петросянить, что это было больно слушать, а на эти кривляния больно смотреть. Сергей Алдонин и его Воланд был мне просто против шерсти. За всем этим уже не зашли и Петр Красилов в роли Бездомного. А до полноценных Мастера и Маргариты мы просто не досидели. Впервые мы ушли после первого отделения. И мы были не одни такие. Может быть я бы и досидела до конца ради спортивного интереса, но топать в одиночку вечером в 20 градусный мороз ради сомнительного удовольствия посмотреть, чем здесь дело кончится я была не готова.

Самое обидное, что, учитывая сцену и ее перспективу, а также сценографию это могло бы быть интересно. Занятно, когда Мастер действительно влезал в окно (напоминаю, зал располагается в подвальном помещении). Свита в тумане в глубине сцены-подвала. Это было занятно и эффектно. Но… все остальное просто полный alleskaput.

Театр Романа Виктюка (12.05.2018)

«Мандельштам» - это последняя постановка Маэстро, возможно, самая последняя. Собственно, эта была премьера того сезона. История о судьбе Поэта, можно сказать притча о творчестве и свободе творчества, о власти и компромиссах при столкновении с ней, о… и прочем, что так близко Роману Виктюку. На сцене всего пять актеров, пять фигур – Мандельштам, его жена, разделившая с ним все невзгоды, Пастернак и его супруга и сам Иосиф Виссарионович.

В сюжет положена история жизни Мандельштама со всеми заключениями, ссылками и закономерным финалом. На сцене же разворачивалось противостояние Поэта, который просто не может не говорить, что думает, не может не творить и Власти, которая пытается сломать Поэта и заставить его творить на благо этой власти.

Это очень виктюковский спектакль, если можно так сказать и по посылу и по постановке, очень много экспрессии, надрыва и даже крика. Спектакль поставлен по пьесе Дона Нигро, хотя не могу сказать сколько там осталось от первоисточника. В принципе это история не исторических личностей с такими именами и фамилиями, это куклы, архитипы, это театр теней, это символы, маски. И это стоит воспринимать именно так, не как историческую действительность. Да, некоторые пытались, как я читала в отзывах.

В общем, спектакль оставил смешанные чувства. С одной стороны, лично для меня, слишком много надрыва и местами крика, с другой – это Виктюк и его стиль. Хорош Неведров, но почему-то мне его Мандельштам местами напоминал Бездомного из Мастера и Маргариты. И дело не в том, что это тот же актер, а в степени истеричности исполнения. Куда больше мне понравился Петр Третьяков в роли Пастернака. Великолепен оказался Дзюба в роли Сталина. Женские роли традиционно достались Карпушиной (жена Мандельштама) и Погореловой (жена Пастернака). Хотя Людмиле Погореловой там особо нечего было играть и большую часть времени она просидела молча на сцене.

В конце на поклон вышел Роман Виктюк. Боже, как он постарел и сдал. Было как-то непривычно и тяжело его видеть таким. Ощущение было, что это его последний спектакль и сил на новый у него просто не будет. Новые постановки уже ставят его ученики. Уже появляются в репертуаре и постановки Базина и того же Неведрова. Кстати, было бы интересно посмотреть на что-то из них.

Театр на Юго-Западе (01.06.2018 и 10.06.2018)

Традиционно заканчивали сезон мы постановками театра на Юго-Западе. Театр в основном славен постановками Беляковича, это классика и основа репертуара. Но его давно нет в живых, и нам было интересно посмотреть, что мог поставить Леушин. И мы собрались на «Портрет Дориана Грея», как уже понятно по О.Уальду. И надо сказать, это было шикарно. Одна из немногих вещей, выйдя с которых мы единогласно решили, что мы должны на него сходить еще раз. С одной стороны Олегу Леушину удалось сохранить все то, чем славен данный театр и в то же время привнести что-то новое.

Как всегда на высоте сценография. В театре она всегда отличалась минимализмом и функциональностью. У меня было беспокойство, как решат историю с картиной. Но решение было не просто отличным, оно было очень правильным. Так же традиционно хороши саундтрек и сценическая хореография.

Ну и конечно актеры, именно они творят волшебство. Начнем с того, что режиссер весь спектакль был на сцене. Правда большую часть он просидел в углу, наблюдая за развивающимся действом со стороны, как и положено Свету-демиургу, ратующим за свободную волю созданий. Леушин весьма хорош весь в белом. Его антагонистом выступил Фарид Тагиев, который помимо Тьмы, примерил на себя роль и сэра Генри. На сцене было шикарное взаимодействие между актерами, а Тагиев естественен в роли искусителя. Наблюдать за этим пари, которое вылилось в создание и падение Дориана Грея, было захватывающе, хотя по идее, что нового мы могли там увидеть. Но даже знание канона не мешало увлечься происходящим на сцене.

Роль Дориана досталась Михаилу Грищенко. До этого я его видела в «Комнате Джованни» вместе с Тагиевом. И в которой Грищенко сменил Леушина. То, что актерам очень комфортно играть друг с другом и что между ними присутствует химия, это видно невооруженным глазом. Но если в «Комнате» к Грищенко у меня были некоторые претензии, то здесь все было просто идеально. Трансформация из наивного светлого юноши в редкостного мудака прошла была весьма убедительно. Он не просто хорош, он великолепен и отвратителен одновременно. То есть понимаешь, что редкостный мудак, но не можешь не восхищаться. И дело не во внешней привлекательности, а в яркости и харизме, чего, как я теперь понимаю, в «Комнате» ему и не хватало.

И еще неожиданно было увидеть Нагретдинова в серьезной роли. До этого он в основном играл комедийных персонажей, весьма недалеких умом. Из женских персонажей очень понравилась Алина Дмитриева в роли Сибиллы.

В общем, очень рекомендую и сама хочу сходить еще раз. К сожалению, учитывая, что сцена и зрительный зал расположены близко, когда действие проходит по всей сцене, очень сложно охватить ее взглядом, особенно, когда действие происходит в трех разных местах. Так что явно что-то ушло пропустили.

Под конец сезона мы повторили «Мастера и Маргариту». Собственно, мы повели на него подругу. Да и самим хотелось повторить и заесть неудавшийся поход в Театр Булгакова. Все же Воланд тут из тех, что мы видели вживую, наверное, самый воландовский. Бозин хорош, но там скорее Люцифер, а не канонический булгаковский Воланд. И однозначно тут лучшая Маргарита из всех. Да и в целом здесь по главу поставлена ее история и история Мастера, все остальное это лишь средство их свести, развести и снова воссоединить.

Ну и чтобы добить тему. Это не театральное, что все же представление. В общем 29.08.2018 в Москву приезжали Imagine Dragons.Были они в Лужниках. И это было великолепно. Описывать рок-концерты бесполезно, это нужно слушать и чувствовать. Так что это просто заметка, чтобы хоть дату не забыть. И еще нужно отметить организацию. Чувствуется, что наши натренировались на ЧМ в организации массовых мероприятий и управлении большими массами народа.

Comments

[Li_Liana]

Klea, Круо вы по театрам разгулялись

[Klea]

Ну, это был прошлый сезон. В этом театральном сезоне даже не начинали.